LADOS B

El principio y la tesis básica de los videos de "Música sonando desde otra habitación..." es bastante simple; pretende que estás en otro lugar o momento. Extrañas el sentimiento de despertar siendo un niño al atardecer, con ese sentimiento indescriptible? Vuelve a experimentarlo  Recuerdas esa vez que estabas muy muy triste en una fiesta donde todos los demás estuvieron bien? o ir en el carro de tus padres viendo el paisaje, mientras afuera llovía y todo parecía en una aparente calma memorable. Hay un video para todos esos momentos. Y todos ellos capturan un extraño zeitgeist de esta generación y momento en particular, el sentimiento común de querer sentirse en otro lugar, en otro tiempo, en otra vida.  Este es el mundo de los videos ambiéntales de Youtube, un género que mezcla fondos musicales relajantes con animaciones e imágenes que van muy en linea con lo que se escucha. Siéntete inmenso en lugares raramente específicos, y tan extraños como cercanos a todos.  Siéntete...

En la soledad de la pandemia y con las miles de recomendaciones de música del algoritmo de Youtube, y el bombardeo de inmediatez de Tik Tok, fragmentos de canciones japonesas antiguas, empezaron a meterse en la cotidianidad de muchos jóvenes de la generación Z.  Son canciones tan frescas como un verano, aquel verano donde conociste a tu primer amor, en el carro que te parecía el mejor en ese tiempo, era el verano eterno.  Excepto que tal tiempo nunca paso, o quizá no como lo descrito. El city pop es una reminiscencia de todo aquello, de un tiempo no vivido, de amores por llegar, del día soñado en la playa, el amor de verano, el amor de medianoche, y cualquier otro tipo de amor.  Manejando por la playa, en verano, mientras suena una canción. Probablemente la mejor forma de describir al City Pop son los recuerdos idealizados, la nostalgia. Al escucharlo, se captan imágenes de una ciudad imaginaria, luces neón, resplandecientes y largas, eternas, noches que serán recordadas ...

  Hacia el año 1991, la escena británica se encontraba en un proceso de cierre y síntesis sonora que había comenzado hacia principios de la década de los años ochenta con el comienzo del post punk y el posterior auge del rock gótico. A diferencia de lo que sucedía con la ruidosa escena norteamericana de la no wave neoyorquina (encabezada por  Sonic Youth  y DNA),  la escena británica evocaba al ruido de una manera más introspectiva y atmosférica, influenciados por el reconocido “sonido escocés” de  Cocteau Twins y  The Jesus and Mary Chain . Al mismo tiempo se producía un fuerte revisionismo en la ejecución de la guitarra, en el que los jóvenes se dejaron influenciar por la psicodelia de los años sesenta con artistas como The Byrds y  el particular sonido  de su guitarrista Roger McGuinn. My Bloody Valentine  es un hijo dilecto de este proceso de búsqueda y experimentación estética, social y musical que atravesó a la juventud británica. ...

Lost in Translation (2003) - Sofia Coppola Construir un lugar fuera de aquí, un espacio liminal. Muchos sienten tal emoción al ver Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola.  Dos desconocidos, dos vidas algo vacías y un hotel en Tokyo. Así podría resumir a grandísimos rasgos lo que se puede encontrar en Lost in Translation, película dirigida por Sofía Coppola que data del año 2003 y obtuvo el premio Oscar en la categoría de “Mejor guión original”. Ahora, vamos a lo que nos interesa: la banda sonora. Creo que toda película tiene que tener algo de música que mantenga al espectador siguiendo la trama y que tenga cierta carga emotiva para que se fusione con lo que se está mirando. Y eso es lo que logra perfectamente la directora con los temas que hoy presentamos; angustia o alegría, mas de una emoción que notemos aquí, está relacionada con alguna canción. Dato aparte pero no menos relevante, es que este disco se posicionó en el puesto número 13 de “Top independent albums” y “Top soun...